Formation Art thérapeute Il existe de nombreuse école de formation à l'art-thérapie en ligne, direct, dual etc.. La fiche qui suit est reservée à la formation professionnelle à l'art thérapie. Pour les les art-thérapeutes.   Profession: Art thérapeute Niveau:  Diplôme DAS / HES Durée:  Prix: 21 600.- / 60 crédit ECTS / 4 ans Conditions d'entrée en formation:     >24 ans, Diplôme supérieur / 3 ans d'expérience post diplôme / Portfolio de pratique artistique /  Ecoles; EESP Association:  http://www.kskv-casat.ch/ Fiche d'orientation:  Fiche de description Pour une art thérapeute de grande qualité n'hésitez pas à contacter: Patricia Anne Elwood Psychologue analyste jungienne Spécialisée en thérapie de jeux et thérapie de sable Analyse de dessin d'enfants, analyse de rêves et bilans psychologiques. Baccalins 1 1055 Froideville email patelw@hotmail.com  0041 021 881 65 12 C'est la formation de référence en suisse romande.   L'espace art-thérapie sur Educh.ch http://www.educh.ch/categorie-coaching-emploi.php?Formation-Art-Therapie&Cat=20 Voir aussi le lien sur Educh.ch parlant des formations CFC  http://www.educh.ch/categorie-coaching-emploi.php?p=Cfc-et-Cap-Social&Cat=13     Ecrivez votre question ici Service Online-Internet-Formation - Developpé par Johann Lüthi Si vous voulez échanger sur le thème de l'art thérapie n'hésitez pas à visitez la nouvelle version du site educh.ch en asp à l'adresse http://www.educh.ch/default.asp Vous y trouverez aussi des services de coaching en ligne que je met a votre disposition. Voir la formation officielle à l'eesp http://www.eesp.ch/groups/10/desc_form_longues/AT_05_descriptif.pdf Articles Catégorie > Formation Art Thérapie     Formation Art Thérapie Articles Formation Art Thérapie Dessiner vos dragons Art thérapie Manuel d'art-thérapie (Broché) STAGE D'ART THERAPIE : Le rythme des saisons Manuel d'art-thérapie Un ouvrage complet Heureux comme une enfant qui peint dessin et art-thérapie Analyse de dessin d'enfants 1 Formation chant et stage en France Musicothérapie quelques ouvrages de références EXPRESSION CRÉATRICE ANALYTIQUE Stage de découverte de la musicothérapie   Formation musicothérapeute L'art-thérapie est une forme de psychothérapie Musicothérapie quelques ouvrages de références Présentation de la Gestalt Infos sur l'art thérapie EXPRESSION CRÉATRICE ANALYTIQUE Stage de découverte de la musicothérapie Dessiner vos dragons Art thérapie Formation chant et stage en France Pédagogies ludiques   Information Formation Art Thérapie Catégorie: Formation Art thérapie thérapeute dessins peinture poterie - recherche de formation art therapie en soiree ou week end - Je suis à la recherche d'une session atelier en art thérapie qui se déroulerait en juillet ou août - Demande de formation en Art thérapie et psychotérapeute. Moi même artiste peintre et dans l'enseign - m'intéresserai pour installer une exposition de peinture dans votre ètablissement - étant éducatrice spécialisée , en contrat individuel de formation puis je acquérir un diplome dans Catégorie: Dessins d'enfant à la découverte de leur monde - JE N'AIS JAMAIS TRAVAILLER AU SEIN D'UN ORPHELINA MAIS ETANT MOI MEME ISSU DUN ORPHELINA ETANT SOUVA - quels sont les objectifs de l'analyse du dessin de la maison en psychotherapie? - BONJOUR Je suis àla recherche d'un livre sur l'analyse des dessins un peu comme celui de Susan Bach - BONJOUR, je suis étudiante en formation moniteur-éducateur,je recherche des infos sur les techniques - bonjour ,j'ai 2enfants agees de 3;5 ans (je voudrais connaitre leur etat psychique et leur capacite   Liens Formation Art Thérapie Art-therapeute Musicotherapie Eesp Musicotherapie-gestalt L-atelier Convergences Arbres à Contes Animation en créativité APSAT ARAET CASAT Ecole de musicothérapie Genève   Analyse de dessins d'enfants sur Educh.ch Atelier de musicothérapie Association musicothérapeute Suisse Convergences Psychothérapie Atelier quint-essences formation art-therapie therapeute formation art therapie coaching-formation musicotherapie art therapie dessins   Art thérapie par les sables  Hermione, Centre pédagogique et éducatif, Isabelle Brunner, rue Louis-de-Savoie 19, 1110 Morges, tél. 021 801 28 70.     Formation en art-thérapie pour les éducateurs et les travailleurs sociaux.http://www.artherapie.com Formation du universitaire à Paris http://www.univ-paris5.fr/article.php3?id_article=719   Jean-Pierre Royol, Docteur en psychologie clinique a été Educateur Spécialisé durant plus de quinze années et dirige aujourd'hui un organisme de recherche et de formation en Art-thérapie et médiations artistiques.   Quel est l'intérêt d'une telle formation pour un Educateur ?   Les éducateurs spécialisés et les travailleurs sociaux en général pratiquent très souvent les médiations artistiques dans le cadre de leur profession et sont nombreux à demander une formation les ouvrant aux enjeux psychiques repérables dans ce type de travail.   Par ailleurs, ils s'interrogent sur des notions essentielles comme celle du cadre , l'indication et la méthodologie.Nous leur apportons des outils de reflexion à partir d'un vécu en groupe d'élaboration de la pratique lors de regroupements ponctuels ou dans le cadre de la formation continue.   Sur quel mode se déroulent ces sessions ?   Nous travaillons durant plusieurs journées à partir d'un médum artistique ( marionnettes, peinture, argile, collage, sculpture..etc ) et chaque séance est suivie d'un temps de reflexion permettant de tisser des liens entre pratique et théorie à partir d'une situation expérimentale. En fin de journée des apports théoriques sont systématiquement prévus.   L'art-thérapie peut-elle être efficace dans le champ de la prévention ?   Nous avons mis en place un groupe de recherche composé de travailleurs sociaux et de psychologues cliniciens travaillant en collaboration avec le corps médical dans les différents domaines de la prévention. Ce travail de recherche nous a permis d'établir des protocoles art-thérapeutiques axés principalement sur le développement de la créativité dans la mesure où l'expression artistique permet d'extérioriser les pulsions agressives et la violence sur un support en lieu et place du corps du sujet ou du corps de l'autre.   Nous travaillons en étroite collaboration avec une Maison d'accueil sanitaire et sociale et un Foyer de jeunes présentant des comportements psychopathiques et placés sur ordre des autorités judiciaires. Nous avons mis en place au sein de ces établissements des Ateliers d'art-thérapie expérimentaux qui donnent des résultats encourageants. Nous avons pu observer un gain narcissique chez ces jeunes amis aussi la transformation des contenus pulsionnels en productions artistiques reconnues et favorisant le retour au goût du lien social.   Ces projets sont conduits avec le soutien des autorités municipales et départementales dans le cadre de contarts ville ce qui leur donnent une valeur d'intégration et une reconnaissance prévenant les phénomènes d'exclusion.   Lors des expositions des différents travaux individuels ou collectifs le public est venu nombreux et ce regard nouveau sur le travail créatif tend à modifier le regard parfois péjoratif qui est adressés à ceux qui sont trop souvent l'objet de préjugés dévalorisants.   Quelle définition pouvez-vous donner de l' art-thérapie ?   L'Art thérapie est une méthode qui consiste à créer les conditions favorables à l’expression et au dépassement des difficultés personnelles par le biais d’une stimulation des capacités créatrices. Elle trouve sa place dans le cadre des troubles dépressifs et psychosomatiques, des conduites addictives, des problématiques alimentaires mais aussi dans celui de pathologies plus sévères comme les psychoses et l’autisme. Aujourd’hui, nombreux sont les services de santé publics ou privés et ceux de prévention qui lui font appel. Notre organisme est en contact permanent avec les médecins de ces structures. Nous sommes affiliés à la Société Internationale de Psychopathologie de l'Expression et d' Art Thérapie. Nous avons rédigé un Code d'Ethique et de Déontologie et nous avons le souci permanent de tisser des liens avec d'autres Centres de Recherche et de Formation en Art -Thérapie en France comme à l' Etranger. Nous avons pu créer un Centre de formation convivial où l'expérience et les apports de chacun entrent dans le processus de recherche et de formation. Propos recueillis par J.F. Tiberghien * Jean-Pierre Royol Docteur en psychologie et psychopathologie clinique Diplômé de l'Université de Lyon est membre de la Société Française de Psychopathologie de l'Expression et d'Art-Thérapie. Il est l'auteur d'une thèse doctorale : «  Statut de l'objet et médiation picturale dans le travail avec des enfants psychotiques » Il est aujourd'hui Directeur de PROFAC Organisme de recherche et de formation en Art-thérapie Site :    http://www.artherapie.com   Art thérapie présenté par notre collègue Maldynia Jean royol nous présente ces ateliers Renée Delafontaine dessins d'enfant utilisation de la transe et de l'imaginaire dans l'intervention éducative. Les enfants les maîtres de la transe mon travail de fin de formation. Pourquoi un espace sur l'hypnose dans le site Educh Autohypnose, résilience, chez l'enfant. Métaphores éducatives  La focalisation les canaux d'accès Quelques sites sur le sujet Ouvrages de références L'hypnose aujourd'hui Quelques extraits du site hypnose.org Du bon usage de l'hypnose en médecine praticienne Excellente présentation de l'hypnose Ericksonienne L'hypnose chez l'enfant Dr Jean-François MARQUET issus du site  http://www.hypnoses.com/articles.html La PNL est un outil issu de l'hypnose Ericksonienne, visitez la page Educh sur ce sujet. L'hypnose Ericksonienne visitez ce site très complet Milton Erickson cliquez ici   Cette page est consacrée à l'art thérapie, vous trouverez les nouvelles informations sur ce sujet sur le nouveau site http://www.educh.ch  la nouvelle version est en ligne depuis aout 2004. Voilà n'hésitez pas à y faire part de vos idées, questions sur le forum qui est à votre disposition. Le nouveau site vous permet d'intervenir directement pour mettre des contenus en ligne, vos interventions, travaux ou infos au sujet de vos interventions. de plus 650 adresses d'institutions de suisse romande en ligne, plus le nouveau service du site la ligne directe pour échangez avec moi sur vos questions de formations, suivi de stages, projets professionnels. Envoyez moi directement un commentaire en écrivant ici, précisez votre adresse mail pour que je puisse vous répondre.   La Transe en éducation spécialisée cliquez ici pour découvrir mon travail de fin de formation en hypnose clinique Pour vos questions sur un emploi d'éducateur spécialisé veuillez cliquer sur ce lien qui vous renseignera Emploi en suisse d'éducateur spécialisé autrement pour papoter venez discuter sur le forum en collaboration avec oasis  Forum éducation spécialisée. Je reçois beaucoup de demande au sujet des formations cliquez sur ce lien Educateur spécialisé et éducatrice spécialisée formations  http://www.perfectionnement.info/hi/index.htm un excellent site sur les cours et formation aux québec.

au 09.09.2008 Tableau synoptique des formations Mind Map d'orientation Formations Orientation Suisse Validation d'acquis Office fédéral de la formation et du travail Reconnaissance des diplômes étrangers Organisation professionnelle sociale Hes-So Institut de formation en Suisse

ADRESSES DES FORMATIONS EN SUISSE ROMANDE


Actuellement, en Suisse Romande, il existe plusieurs types de formation, sous forme formation en cours d'emploi, (après un métier de base dans le champ médico-pédago-social ou beaux-arts) délivrant des certificats d' animateurs d'atelier jusqu'aux diplômes d' art-thérapeutes (de type universitaire).



Pour recevoir des informations, voici la liste des noms et adresses auxquels vous pouvez vous adresser:

EESP
Ecole d'Etudes Sociales et Pédagogiques
Ch. de Montolieu 19
Case postale
CH-1000 LAUSANNE 24
021/ 651 62 00

Pour la formation d'art –thérapeute:
Tel : 021/657 20 79 Fax: 021/ 657 20 79
Responsable : Olivier Amiguet
E-mail: oamiguet@eesp.ch



L'ATELIER
formation :
la médiation expressive et créative en milieu social et thérapeutique
24, Av. du Mail
CH- 1205 GENEVE
tél et fax: 022/ 320 39 93
E-mail : latelier@world com.ch

Responsable de la formation: Jacques Stitelmann





ART CRU - ADAEC
Association pour le Développement des Ateliers d'Expression Créatrice
L'abriclos
Doris Jaggi
Rue des Communaux 31
CH-1800 VEVEY
Tel+ fax : 021/229 55 80

Formation à l'animation d'ateliers d'expression créatricee à visée thérapeutique
Responsable de la formation : Guy Lafargue


CREAVIE
Atelier des 6 sens
Elisabeth Haefli
Av. Perrausaz 20
CH -1814 LA TOUR DE PEILZ

Responsable de la formation: Geoff Troll



D'autres part vous pouvez obtenir des informations sur les congrès, les rencontres, la profession auprès de deux associations en Suisse Romande:

ARAET
Association Romande Art Expression et Thérapie
Case postale 5261
1211 GENEVE
tél: 079 653 0906
site: www.araet.ch

APSAT
Association Professionnelle Suisse des Arts Thérapeutes
Secrétariat : Mme B.Beuchat
1031 MEX

tél: 079 719 0 56 93
 

Ole jeu de sable ......

Porte ouverte sur l'imaginaire

Enfant je découvrais installé confortablement sur mon canapé une émission sur une thérapie d'avant garde dans les années 70, la thérapie par les sables. Peu pratiquée en Suisse romande, je retrouvais celle-ci lors d'un stage dans un centre de traitement de la toxicomanie en Suisse Allemande.

Puis dés le départ de mon activité à la Bérallaz, je rencontrais Patricia Chies originaire d'Irlande psychothérapeute Jungienne qui utilisait cet outil depuis une dizaine d'année.

A quel moment merveilleux que de croiser les sables réalisé par les enfants, comme des dessins en 3 D, laissant place à l'imaginaire, au travail de la transe, les sables sont une technique qui me fascine et pour laquelle je ne pouvais éviter de faire un article sur le site Educh.ch.

Je vous présente donc cette approche artistique et thérapeutique, ainsi que quelques sites de références dans ce domaine.

L'atelier  des sables une forme de thérapie non rationnelle qui atteint un niveau pré-verbal profond de la psyché” (E. Weinrib). Utilisant eau, sable et miniatures, la personne crée des scènes dans un bac à sable. Le jeu de sable devient un médium entre le monde de l'inconscient et le conscient, facilitant ainsi l'évolution psychique. 

Le jeu de sable permet de découvrir les phases d'évolution de la psyché de l'enfant, flamme mystérieuse de l'âme humaine se consituant d'histoire de symbole de crise et de croissance.la spécificité du jeu de sable est de favoriser l'expression symbolique et contribuer à la guérison par l'imaginaire.

vous trouverez sur ce site suffisament matériel sur le travail de l'imaginaire, comme il est quasiment impossible de trouver une infos sur le net, sur ce site vous rencontrerez le même problème, alors n'hésitez pas à utiliser le moteur de recherche google en haut qui a indexé l'ensemble des pages du site Educh.

« Une expérience d’art thérapie à médiation corporelle et théâtrale »

Version actualisée en mai 2005

FORMATION

D’ART-THERAPEUTE

en collaboration avec ITP (Institut für Transpersonale

Psychologie und Kreative Kunsttherapie)

validée par l’Université de Londres, Goldsmiths’ College

2

L’art-thérapie soulève un intérêt grandissant depuis plusieurs années en

Europe où des noyaux de recherches et de pratiques se constituent.

Cet intérêt grandissant s’est manifesté en Suisse romande parmi les

professionnels de l’action médico-psycho-sociale et éducative. L’INPER

(Institut de perfectionnement) a entrepris de mettre sur pied, dès 1988,

une formation dans ce domaine.

Animé par le souci d’augmenter la qualité et la crédibilité de la formation,

l’Institut a engagé une collaboration avec l’Université de Londres

(Goldsmiths’College), pionnier de la formation universitaire en art

psychothérapie en Grande-Bretagne. Ces démarches ont abouti à un

accord effectif dès 1995, au terme duquel l’Université de Londres valide le

programme de formation d’art-thérapeute de l’INPER. A la suite de la

fermeture de l’INPER (juin 2001), l’EESP l’a reprise en collaboration avec

l’ITP (Institut für Transpersonale Therapie) de Berne. Le Goldsmiths’

College valide toujours cette formation.

La demande déposée par la formation continue de l'EESP pour qu’elle soit

reconnue comme donnant droit à un Diplôme postgrade HES a abouti : la

formation d'art-thérapeute est reconnue par le Comité Romand de

direction de la HES-S2, comme seconde formation longue HES équivalente

à un Master européen. Cette reconnaissance doit être prolongée par celle

de la Confédération dans les années qui viennent.

Cette formation est soutenue et reconnue par l’APSAT (association

professionnelle suisse des art-thérapeutes).

Elle est destinée aux personnes, passionnées par l'expression artistique,

qui souhaitent compléter leur formation de base, afin d’élargir leur champ

d’intérêts et d’action et d’acquérir une nouvelle profession.

3

L’art-thérapie, modalité relativement nouvelle parmi les prises en charge

thérapeutiques et socio-éducatives, donne l’occasion d’explorer des

situations personnelles et les potentialités de chacun à travers des

expériences artistiques.

L’art-thérapie propose une expérience créatrice, permettant une

expression de soi non-verbale sous forme métaphorique, symbolique. Elle

se déroule dans le cadre d’une relation thérapeutique où la création est

utilisée comme moyen de communication servant au processus

thérapeutique. Les divers procédés artistiques (peinture, dessin, collage,

sculpture, photo, vidéo, etc.) permettant d’enrichir l’expérience sensorielle,

motrice et visuelle; l'expression verbale favorise, en un second temps, la

prise de conscience.

L’art-thérapie s’appuie sur les théories analytiques, psychodynamiques,

ainsi que sur différentes approches humanistes qui lui donnent une

orientation touchant à l’immédiat, aux relations humaines, à l’expression

spontanée.

Notre orientation en art-thérapie se base sur la valeur thérapeutique de

l’expression. L’art-thérapie devient le lieu de l’expérience personnelle et

interpersonnelle de la création facilitant l’évolution psychologique,

notamment l’équilibre intérieur, la résolution de conflits, la prise de

conscience au niveau corporel, le dialogue et la communication entre

humains.

L’EESP (Ecole d’études sociales et pédagogiques) fait partie de la HES

santé-social de Suisse Romande. Elle organise des formations initiales

pour 4 filières HES soit : éducateur spécialisé, service social, animation

socio culturelle, ergothérapeute et 2 filières ESS : maître socioprofessionnel,

et éducateur de la petite enfance.

De plus, elle dispose d’une unité de recherche très active et offre des

prestations de service et de formation continue. C'est dans le cadre de la

formation continue que se déroule la formation d'art-thérapie.

4

personnelles, une compréhension des différents aspects et utilisations

de l’art-thérapie, afin qu’à terme, ils puissent être des praticiens

compétents.

l’interprétation analytique (ce processus n’est toutefois pas ignoré).

potentiel expressif et son autonomie d’orientation.

Nous attirons encore l’attention de toute personne intéressée sur le fait que

ce descriptif a une valeur d’information.

Les éléments descriptifs qui suivent sont donc susceptibles d’être modifiés.

5

La formation théorique comporte 104 jours de cours répartis sur huit

semestres, soit 13 jours par semestre (832 périodes).

6

psychothérapie

112 périodes 14 jours

Les élèves ne possédant que peu de formation et de pratique artistique, sont

tenus de développer leur formation artistique durant toute la formation dans des

établissements agréés, en plus des heures indiquées ici.

La formation doit être principalement orientée en arts plastiques, il est également

souhaité que des cours d'histoire de l'art fassent partie de leur formation

artistique.

Une discussion-réflexion à ce sujet avec la coordinatrice de la formation est

souhaitable.

Stage d’observation 20 heures

Stages pratiques 300 heures

7

NB : pour tout développement, se référer au point 7.7 du présent

document.

Le travail pratique en atelier s’effectue avec un art-thérapeute en

milieu institutionnel; un listing des lieux de pratique (dans les différents

cantons romands) validés par le Comité scientifique de la formation est

remis aux étudiants.

devront être réalisées avec deux populations aux problématiques

différentes; au moins 100 heures avec la même population.

le travail pratique en atelier; il s’adapte à l’institution et aux horaires

de l’atelier de l’art-thérapie, réserve du temps pour des moments

d’échange avec l’art-thérapeute, ainsi que du temps pour la

participation aux colloques ou autres temps institutionnels qui

pourraient concerner les activités de l’atelier de l’art-thérapie (max

20% du total des 300 heures).

maintenance du dossier de chaque personne suivie.

travail pratique, par un superviseur agréé.

dans l’institution où il travaille, selon l’entente avec la coordinatrice,

si les conditions de travail en art-thérapie sont très favorables

(collaboration avec un art-thérapeute diplômé reconnu par l’APSAT

mandaté sur place, atelier bien aménagé, respectant la

confidentialité, participation aux temps d’échanges en équipe, pas

de double fonction, supervision de la pratique).

Afin d’obtenir la reconnaissance de l’APSAT, (association

professionnelle) 1000 heures de pratique doivent être accomplies en

respectant des conditions strictes d’accompagnement et de

supervision. Les heures effectuées pendant le temps de la formation

sont reconnues si elles remplissent ces conditions jusqu’à concurrence

de 700 heures au total.

8

Ce travail sera accompagné d’un journal de bord (activités, processus,

observations significatives) pouvant être consulté pendant les

supervisions professionnelles, ainsi que d’un rapport relatant le travail

effectué.

Des indications pour ces travaux seront données en cours de

formation.

Chaque étudiant devra vivre une expérience personnelle de l’artthérapie,

par l’exploration en profondeur des techniques créatives et

techniques thérapeutiques, durant l’ensemble de la formation.

Effectuer deux travaux par mois utilisant des techniques et des

matériaux différents. Une sélection de ces travaux (10) sera présentée

en fin de formation. Une liste des lieux de cours, stages, etc. dans le

domaine artistique sera fournie.

Explorer le potentiel expressif pour une meilleure connaissance de soi.

L’expérience est centrée sur le processus créatif, la transformation et

la prise de conscience (au minimum 1 travail par semaine) sur toute la

durée de la formation. Ce travail sert de support à l’art-thérapie

personnelle.

heures) doit être suivie. Une liste des psychothérapeutes reconnus

sera fournie.

être suivie avec un art-thérapeute reconnu. Une liste des artthérapeutes

reconnus sera fournie.

finance du cours.

9

Les supervisions sont centrées sur le travail avec les clients.

Une journée par semestre durant les 4 ans de formation visent à

coordonner les différents apports de la formation. Evaluation des liens

entre les divers éléments de la formation. L’élaboration se fait en

sous-groupes de travail et en grands groupes.

De plus, la coordinatrice de la formation assure des moments réguliers

de permanence qui permettent de régler les questions qui pourraient

se présenter.

Les horaires de ces permanences seront communiqués en début de la

formation.

Dès la deuxième année, chaque étudiant doit passer 1 heure par

semestre avec un référent extérieur pour faire le point sur l’évolution

de son processus de formation. Ce travail peut se faire en petits

groupes; en informer la responsable de la formation.

La formation fait l’objet de plusieurs points d’évaluation.

En plus des attestations nécessaires pour le stage, les heures de

pratique, le travail de développement personnel et le bilan avec le

référent, divers travaux sont exigés.

10

Semestres Travaux Thèmes Nbre

mots

2 Présentation écrite

Psychologie ou histoire de

l’art

2’000

2 Rapport annuel 2’000

3 Travail bibliographique Selon un thème abordé 4’000

4

Rapport de stage

d’observation

2’000

4

Travail de recherche

personnel

8’000

4 Rapport annuel 4’000

5

Etude de cas en petits

groupes

env.

5'000

6 Étude de cas Selon travail pratique

env.

5’000

6 Rapport annuel 2’000

7 Etude de cas Selon travail pratique

env.

5’000

7

Présentation du thème de

mémoire

Ecrit et oral

8 Mémoire

40

pages

max.

8

Présentation d’une dizaine

d’oeuvres artistiques

Travaux réalisés durant la

formation

Date limite de remise des travaux : le 15 mars (pour le semestre

d’hiver) et le 30 août (pour le semestre d’été).

Les délais de remise des travaux correspondent à des échéances

dans l'organisation du travail de l'Ecole, merci d'en tenir compte

rigoureusement.

NB : les délais de remise des rapports de stage d'observation sont

fixés au 15 septembre de l'année en cours.

Une carte individuelle de progression gérée directement par l’étudiant,

recense la progression des actes de formation validés.

11

Un thème dans le domaine de la psychologie ou de l’histoire de l’art à

propos duquel l’étudiant marque un intérêt particulier est développé ici.

Il s’agit de choisir un thème qui ne soit pas trop vaste, vu le nombre de

mots restreint de ce travail. Il peut s’agir d’un thème qui a suscité de

l’intérêt durant la première année d’études, ou d’un thème qui était

déjà présent avant le processus de formation par exemple. Elément

d’un module enseigné qui demande à être creusé, découvert au cours

du processus créatif personnel qui suscite de l’intérêt, cours extérieur

à la formation, lectures, visites, rencontres. Mieux vaut un thème

restreint traité de manière cadrée qu’un thème vaste et général traité

en grandes lignes.

Ce document comporte une brève introduction avec motivation du

sujet, un développement du thème, et une brève conclusion, et une

liste des sources : bibliographie (ouvrages, articles, cours, visites, etc.)

Les liens entre le sujet choisi et l’art-thérapie ne doivent pas

nécessairement être développés dans ce travail, mais sont sousjacents

dans la motivation du choix.

Travaux à produire en 2 exemplaires. Ne pas dépasser le nombre de

mots demandés. Vous recevrez un courrier avec une évaluation de

votre travail allant de A à D (A=très bien, B=bien, C=suffisant,

D=insuffisant). Si le travail est évalué comme insuffisant, un entretien

est proposé afin de déterminer ce qu’il y a à faire pour continuer

l’année suivante.

12

Le rapport annuel permet de faire le point sur l’évolution de l’étudiant

durant la formation et de prendre un peu de recul. Il permet de

synthétiser le chemin parcouru, une fois par année. Il permet à

l’étudiant et à la coordinatrice de déposer périodiquement par écrit

l’état du processus de formation tant au niveau de l’enseignement, de

la pratique professionnelle, que de l’évolution personnelle et artistique.

Il comporte par exemple :

ce qui précise l’identité professionnelle et permet une évolution vers

la profession d’art-thérapeute, etc.

visitées, découvertes créatives importantes, lectures, expériences

nouvelles, etc. Le journal de bord peut servir à étayer ce point.

situation professionnelle, réflexions autour de la profession, etc.

Le rapport annuel est lu par la coordinatrice (éventuellement par le

responsable de formation continue ou par les responsables ITP). Une

rencontre peut être organisée pour discuter du feed-back si estimé

nécessaire par l’étudiant et/ou la coordinatrice. Un exemplaire du

rapport annuel reste en possession de la coordinatrice, afin de garder

à disposition une trace de l’évolution de l’étudiant, en particulier au

moment de la lecture du rapport annuel suivant.

Travaux à produire en 2 exemplaires. Ne pas dépasser le nombre de

mots demandés. Le rapport annuel ne fait pas l'objet d'une évaluationsanction.

13

Cet exercice permet de faire une recherche bibliographique

approfondie sur un thème. Il permet de mettre en évidence vos

capacités de récolter un matériel bibliographique divers (livres,

revues, articles, vidéos, expositions, etc.), d'en faire une sélection

judicieuse et de le présenter correctement. Le thème que vous

choisissez doit rester pertinent par rapport à votre parcours de

formation en art-thérapie.

Ce travail bibliographique peut ouvrir des pistes et aider à la

construction rigoureuse des futurs travaux de recherche.

1. La bibliographie doit pouvoir apporter des éléments de

compréhension du thème choisi.

2. Sélectionner le matériel bibliographique qui vous paraît pertinent

par rapport au thème et à son développement.

3. Structurer la bibliographie de manière claire en explicitant les

critères du tri effectué.

4. Conclure la recherche en faisant le point sur ce qu'elle vous a

permis d'expérimenter soit par rapport au contenu du thème luimême

soit dans le développement de vos compétences de

"chercheur-penseur".

5. Du point de vue de la forme, la présentation doit être conforme au

système Harvard et vérifiable dans le texte. Cela concerne la

présentation de la bibliographie, des sources et des références,

ainsi que des citations.

Ce travail doit être rendu en 2 exemplaires pour l’échéance qui vous

est donnée.

Le travail sera évalué par la coordinatrice. Vous recevrez par courrier

le résultat de votre recherche et une proposition d'entretien pour en

parler. En cas d'insuffisance, il sera déterminé au cours de l'entretien

le complément à fournir.

14

Ce travail a pour but de vous permettre de faire une recherche

théorique sur un objet d'étude de votre choix.

1. Contenu : ce travail doit vous permettre de développer :

scientifique

question de recherche)

approprier des réponses théoriques concernant votre objet

d'étude

théoriques

reliant à votre objet d'étude

et la pratique

2. Forme : ce travail doit vous permettre de démontrer des

compétences quant à :

sources et des citations

Le travail comprendra :

1. Résumé de 250 mots environ

2. Introduction

- présentation de l'objet d'étude

- explication du choix par rapport au processus de formation à

l'art-thérapie

- présentation de la démarche

- présentation des limites de la démarche

15

3. Développement :

théoriques (concept-s) présentés d'une manière rigoureuse, en

mettant en évidence votre compréhension de ces concepts

votre objet d'étude

4. Conclusion :

travaillés, compris ou découverts en lien avec votre objet

d'étude.

rapport à votre processus de formation et à votre pratique de

l'art-thérapie.

Le travail doit être rendu en deux exemplaires pour l’échéance qui

vous est donnée.

Le travail sera évalué par la coordinatrice accompagnée d'un

deuxième lecteur (ou lectrice).

Le résultat vous sera transmis par courrier. Un entretien d'évaluation

aura lieu avec la coordinatrice afin de vous commenter le résultat. En

cas d'insuffisance, il sera déterminé au cours de l'entretien, le

complément à fournir.

Votre travail est évalué selon le barème suivant :

A = très bien

B = bien

C = suffisant

D = insuffisant

16

L'étude de cas vous donne l'occasion de décrire votre travail avec un

patient en individuel ou un groupe de patients. Vous allez décrire

également vos interactions, réflexions et hypothèses. Vous devez

montrer que vous commencez à travailler de manière

psychodynamique, que vous êtes capable de réfléchir sur votre propre

travail en lien avec l'art-thérapie.

Un résumé (environ 250 mots) doit figurer au début de l'étude.

Décrire un travail d'art-thérapie avec un patient ou un groupe sur huit

séances. Visez les objectifs suivants décrivant un processus si cela est

possible. En tous les cas, explicitez votre choix d'observation.

Décrire le contexte dans lequel le travail a eu lieu (institution,

environnement physique, équipe, etc.)

Décrire la manière dont vous avez abordé la prise en charge et quels

étaient les problèmes (référez-vous à la littérature pertinente si besoin).

Donner une description du processus de la thérapie de manière

globale, de façon à ce que le lecteur puisse se rendre compte que vous

avez une réflexion sur votre travail en utilisant la théorie

psychodynamique (par ex: transfert, contre-transfert, etc.) et de l'artthérapie.

Se référer aux théories pertinentes et les discuter en relation

avec votre étude. Montrer les liens entre la théorie et la pratique.

Etre attentif aux points suivants:

- entretiens d'évaluation, premières impressions.

- première séance (lien thérapeutique, matériaux, espace

thérapeutique, etc)

- développement de la relation thérapeutique au cours de l'artthérapie

- présenter et discuter les illustrations (processus à l'origine de

cette création, votre ressenti lors de leur réalisation, réaction du

patient, quel thème s'en dégage, etc)

- influence des absences, des vacances, de votre statut

- rôle du travail en équipe, dynamique institutionnelle, supervision,

etc.

- hypothèses pour le futur

17

- en conclusion, discuter de ce que vous avez appris de cette

expérience, en montrant les limites de vos connaissances et ce

que vous devez encore acquérir.

Structurer clairement votre travail avec une introduction et une

conclusion.

Veiller à garder une confidentialité absolue tout au long du travail

(nom fictif ou initiale pour le patient), occulter toute possibilité

d'identification de cadre institutionnel en lien avec le patient (p.ex. ne

pas mentionner une profession inhabituelle). Assurez-vous que les

noms ne figurent pas sur les images avant de les photographier. Il ne

saurait y avoir d'exception à cette règle, sauf si le patient donne une

autorisation écrite à l'avance.

Citer vos sources et présenter les références selon le système

Harvard.

Si besoin, discuter du choix du sujet avec votre référent.

Le travail doit être rendu en deux exemplaires pour l'échéance qui

vous est donnée.

L’évaluation de l'étude de cas se fera de manière interne, ceci pour la

première étude de cas en groupes.

Vous recevrez un courrier avec une évaluation de votre travail allant

de A à D (A=très bien, B=bien, C=suffisant, D=insuffisant), ainsi qu'une

proposition de date pour un entretien d'évaluation.

évaluées par la coordinatrice et par un(e) art-thérapeute choisi par

l'école. Le second lecteur fournit un document d'évaluation écrit, la

coordinatrice transmettra les résultats aux étudiants dans un entretien

d'évaluation. S'il y a conflit, un des trois partenaires (étudiantcoordinatrice-

trois parties.

18

Ce travail a pour but de vous permettre de faire une recherche

clinique sur un objet d'étude de votre choix.

1. Contenu : ce travail doit vous permettre de développer :

scientifique

question de recherche, une hypothèse de recherche)

l'hypothèse de recherche) dans le champ de la pratique

professionnelle

théorique pertinent en regard de l'objet d'étude, en démontrant

que vous l'avez compris et que vous savez l'utiliser.

2. Forme : ce travail doit vous permettre de démontrer des

compétences quant à :

sources et des citations

Le travail comprendra :

1. Résumé de 250 mots environ

2. Introduction

- présentation de l'objet d'étude

- explication du choix

- définition de la méthode de travail

- définition du cadre théorique choisi

- limites du travail

19

3. Développement :

question ou de l'hypothèse

entretiens semi-directifs ou autre)

l'hypothèse

empirique

4. Conclusion :

ou l'hypothèse à la lumière de la recherche réalisée.

pour la réflexion sur la pratique (ou la pensée de la pratique)

NB : ceci précise le processus de recherche, mais n'est pas un plan

de rédaction.

Comme mentionné dans les conditions financières (p. 29 du présent

document), les éventuels frais d'accompagnement par un directeur

sont à la charge de l'étudiant. Le travail sera rendu en trois

exemplaires au 30 août.

Il sera évalué par la coordinatrice de la formation avec un expert,

choisi par l'école, reconnu comme spécialiste du sujet traité par

l'étudiant. Une séance d'évaluation réunira les trois partenaires,

séance au cours de laquelle une validation reposant sur des critères

explicites sera transmise à l'étudiant. Le système de notation est

identique aux années précédentes.

20

Tous les stages s’effectuent dans un lieu de pratique organisé avec

un-e art-thérapeute diplômé-e (reconnu-e par l’APSAT ou de

formation équivalente, dans ce cas, discuter avec la responsable de

stage).

Le stage d’observation de 20 heures a lieu en 2ème année.

Les stages pratiques commencent en 3ème année de formation, cela

garantit, par le nombre de cours théoriques et pratiques reçus, que

l’étudiant puisse gérer ce qui est demandé dans les stages.

Le stage sert à articuler ses savoirs théoriques et pratiques et à

acquérir des compétences qui seront vérifiées.

Responsabilité mutuelle en ce qui concerne les stages et leur

négociation :

valide des lieux de pratique correspondant aux exigences

convenues et respectant les directives de la formation en artthérapie.

la responsable des stages en tenant compte au mieux des

possibilités et des limitations.

lieux pour les stages d'observation et de pratique au travers d'une

liste validée par l'EESP, mais il ne peut s'engager à satisfaire

certaines exigences maximales telles que :

D'un point de vue administratif, veuillez prendre contact avec le

secrétariat, qui tiendra une liste à jour, avant de faire des démarches

auprès d'un lieu de stage afin de vérifier que la place soit bien libre.

21

A) Offrir la possibilité d’une immersion dans un atelier d’art-thérapie

B) Se sensibiliser à la pratique de l’art-thérapie (processus-relationméthodologie-

technique)

C) Donner un aperçu du fonctionnement d’un professionnel en artthérapie

D) Développer sa capacité à observer. Développer sa capacité à

présenter une situation

E) Apprendre à se questionner

1. L’observation pourquoi ?

d’observer son travail.

notes) en étant conscient de la difficulté à être objectif.

transmission des informations sur une situation à une équipe

pluridisciplinaire.

L’étudiant doit en effet être capable de présenter de manière claire et

précise une situation en différenciant la description des faits, des

ressentis, des interprétations.

Etre dans le voir et non dans le jugement, ceci afin de limiter les

interprétations, les projections, la séduction (on est souvent en proie à

la séduction de l’oeuvre).

L’observation rigoureuse plus une compréhension analytique permettent

aussi de percevoir et définir comment travailler avec le groupe ou la

personne, dans quels buts ? avec quelles techniques ?

22

2. Observer quoi ?

institutionnel, l’art-thérapeute, le cadre, les membres du groupe, sa

production et la matière.

étapes de la création, le degré d’intentionnalité, la sensibilité créative

et ludique, l’engagement corporel, l’implication dans la matière.

phénoménologique), de ce que son créateur en dit, comment il parle

de son oeuvre.

3. Observer comment ? par des prises de notes, par une grille

d’évaluation, par un journal, etc.

Afin que le stagiaire-observateur trouve sa juste place, il est conseillé

d’avoir un entretien avec l’art-thérapeute pour définir ses besoins par

rapport à la population concernée. Se poser la question si le stagiaire

aura une position active ou de retrait.

Comment choisir sa place de stage ?

Par consultation de la liste des professionnels-lles en art-thérapie

susceptibles d’accueillir des stagiaires (une liste est fournie par l’EESP).

Par un contact personnel auprès de professionnels-lles dans le domaine

de l’art-thérapie, de préférence en milieu institutionnel.

23

Validation du projet de stage :

Lors d’un entretien prévu à cet effet, chaque étudiant informera la

responsable de stage de son projet, ainsi que de ses objectifs et

motivations, comment il imagine son stage.

Ne seront validés que les projets où l’étudiant peut suivre un patient ou

un groupe pendant environ 8 séances, afin d’avoir une vision plus

complète sur un processus créatif d’au moins un des patients.

Dans le cas où la place n’est pas encore reconnue par l’EESP :

Une présentation écrite du projet est demandée.

Contenu du projet (1 page A4) : description de l’institution et lieu

géographique - présentation de l’art-thérapeute, référent du stage -

description de l’atelier - population concernée - quelle équipe

interdisciplinaire - qui dirige l’institution. (Brochure descriptive de

l’institution souhaitée).

Une visite du lieu se fera par la responsable de stage avec une demande

d’entretien avec l’art-thérapeute et un responsable de l’institution si

possible.

Si le stage se fait à l’étranger : ajouter au projet des documents, photos

et brochure descriptive de l’institution.

Rapport

Son stage terminé, l’étudiant rédige un rapport d’environ 4000 mots. En

principe, il est prévu que l’étudiant présente son travail au sein du groupe

classe.

24

Ce rapport devra contenir :

moins un des patients dans son processus créatif (se référer au

chapitre « observer quoi »

les patients et entre les membres de l’équipe institutionnelle

Evaluation finale :

L’art-thérapeute maître de stage et le stagiaire feront une évaluation

finale interne avec l’étudiant.

La responsable de l’école évalue et valide le rapport d’observation des

stagiaires : réussi - à compléter - échoué.

Attestation de stage :

L’art-thérapeute signera une attestation avec le nombre d’heures d’une

présence active et impliquée.

Délai :

Le rapport sera produit en 2 exemplaires et remis à la responsable de

stage ou au secrétariat de la formation avec l’attestation dûment signée

par l’art-thérapeute maître de stage.

Ces travaux seront rendus pour le 15 septembre 2005

Le travail pratique en atelier s’effectue avec un art-thérapeute en

milieu institutionnel; un listing des lieux de pratique (dans les

différents cantons romands), validés par le Comité scientifique de la

formation, est remis aux étudiants.

~ 2000

mots

~ 2000

mots

25

devront être réalisées avec deux populations aux problématiques

différentes. Il est demandé que l’étudiant puisse suivre un processus

en principe sur 100 heures. Des éventuelles dérogations sont à

discuter avec la responsable de stage.

Possibilité de 3 types de stages :

d’organiser le travail pratique en atelier; il s’adapte à l’institution et aux

horaires de l’atelier de l’art-thérapie, réserve du temps pour des

moments d’échange avec l’art thérapeute, ainsi que du temps pour la

participation aux colloques ou autres temps institutionnels qui

pourraient concerner les activités de l’atelier de l’art-thérapie (max 20%

du total des 300 heures).

L’étudiant doit participer à la prise de notes et avoir accès à la

maintenance du dossier de chaque personne suivie.

Une supervision clinique doit avoir lieu toutes les 20 heures de travail

pratique, par un superviseur externe agréé.

les conditions de travail en art-thérapie sont suffisamment favorables,

c’est-à-dire :

l’APSAT ou équivalence, mandaté sur place ou en externe,

fonction avec la même population.

26

d’entente avec la responsable de stage, qui s’assure que les conditions

de travail en art-thérapie soient suffisamment favorables, c’est-à-dire :

l’APSAT ou équivalence, mandaté sur place ou en externe,

Pour les types de stages 2 et 3, une supervision clinique doit avoir lieu

toutes les 8 heures de travail pratique. Elle sera réalisée par l’artthérapeute

qui prend la responsabilité du stage.

Dans tous les cas, un projet de stage sera transmis à la responsable.

Le projet contiendra une description de l’institution, une présentation de

l’art-thérapeute, une description de l’atelier et les objectifs de stages.

Ce projet est validé par la responsable de stage.

Si le lieu n’est pas connu de l’EESP, la responsable se rendra sur place

pour visiter l’atelier, rencontrera l’art-thérapeute et si possible un

responsable de l’institution.

S’il y a accord entre les trois partenaires, une convention sera signée.

En fin de stage, il sera demandé à l’art-thérapeute maître de stage, une

attestation mentionnant le nombre d’heures de présence active et

impliquée, ainsi qu’une évaluation qualitative du stage.

Le maître de stage doit évaluer et valider le stage. En cas de doute,

une rencontre doit avoir lieu avec la responsable de stage de l’EESP.

Ce travail sera accompagné d’un journal de bord (activités, processus,

observations significatives) pouvant être consulté pendant les

supervisions professionnelles, ainsi que d’un rapport relatant le travail

effectué. Des indications pour ces travaux seront données en cours de

formation.

27

formation.

ESTS ou bac+3) dans les champs médicaux, psychologiques,

sociaux, pédagogiques, éducatifs, Beaux-arts ou formation jugée

équivalente.

La sélection des candidats se fait dans un premier temps sur dossier.

Si la candidature est retenue, un entretien a lieu. Avant celui-ci, il est

demandé aux personnes concernées d’avoir lu un des ouvrages cidessous

:

justifiées. Pour toutes les branches enseignées, une absence de

10% du total des heures est admissible. Dépassé ce 10%, une

compensation est demandée. Pour remplacer, un cours, l’étudiant

s’entretient avec l’enseignant du cours et convient avec lui d’une

équivalence de l’enseignement : lecture thématique et résumée,

autre cours équivalent, participation à un séminaire touchant au

sujet enseigné, etc. L’enseignant évalue l’équivalence de son cours,

et appose ensuite sa signature dans le carnet de progression de

l’étudiant, en mentionnant sous « remarques » qu’il s’agit d’une

équivalence.

évaluations, travail personnel en thérapie verbale et en art thérapie,

travail pratique en atelier, stage pratique en atelier, cours hors

formation le cas échéant.

28

tard un an après la fin de la formation. Des prolongations

supplémentaires éventuelles, motivées doivent être demandées aux

responsables de la formation; le Goldsmith's College n'accepte que

les prolongations appuyées par un certificat médical.

Les personnes ayant satisfait aux exigences de la formation

obtiennent un diplôme d’art-thérapie qualifiant pour la profession d’artthérapeute.

l’Université de Londres, Goldsmith College

l’Association professionnelle suisse des art-thérapeutes (APSAT)

doit être complétée jusqu’à 1000 heures selon les conditions émises

par l’association.

La formation est organisée sous la forme de session de 3 à 4 jours

compacts, environ une fois par mois.

Les dates pour chaque année sont communiquées en temps voulu.

CHF 21'600.-- pour l’ensemble de la formation, payables à raisons : de

CHF 2'700.--/semestre, sur facture (prix 2003-2007).

Cette finance comprend :

29

Ne sont pas compris dans le prix ci-dessus :

(30 h de thérapie verbale et 50 h de thérapie avec un artthérapeute)

travail de mémoire.

La formation dure 4 ans.

Elle comprend :

S’y ajoutent :

en cours, CHF 250.-- seront retenus ou exigés;

(CHF 5'400.--) seront retenus ou exigés;

l’écolage de l’année scolaire commençante (CHF 5'400.--) sera retenu

ou exigé.

30

Il sera tenu compte de l’ordre d’arrivée des dossiers; un courrier

indiquant si la candidature est retenue pour un entretien ou refusée

sera adressé personnellement aux candidat(e)s.

31

de l'éducation (Université de Genève), diplôme d'études approfondies en

science de l'éducation (Université Lumière Lyon 2).

diplôme d’éducatrice spécialisée, diplôme d’animation en ateliers d’artthérapie.

Travaille dans une institution pour enfants présentant des

troubles du comportement. En privé, avec enfants, adolescents, adultes à

l’atelier la Lucarne (Genève).

psychologie (Université Lumière Lyon 2), psychanalyste. Maître de

conférences en psychologie à l'Université Lyon 2, à l'Institut de psychologie

jusqu'en 2002. Pratique clinique en individuel et interventions en institutions

(travail de consultante, groupes d'élaboration des pratiques ou d'analyse

institutionnelle).

Jung, Zurich.

Registration/American Art Therapy Association), Licensed Clinical Mental

Health Counselor (LMHC). Professeur et coordinatrice du programme d’art

thérapie, Leysley College, Cambridge Massassuchets, USA. Master en

éducation musicale, certifiée en thérapie musicale. Artiste. Pratique privée.

Séminaires en Europe, dont ISIS-Zürich.

l’ASMT.

Diplômée Beaux-Arts de Marseille. Ex-présidente de l’APSAT. A une

activité artistique régulière. Pratique dans un service psycho-pédagogique

scolaire avec des enfants et adolescents.

d’Art Appliqué (HEAA-HES) La Chaux-de-Fonds. Pratique en hôpital

psychiatrique, en institutions pour toxico-dépendants, en pratique privée et

dans un centre thérapeutique. Pratique artistique.

32

– psychanalyste IIPB (Institut International de Psychanalyse C. Baudouin).

Pratique clinique en individuel, en institutions et formation d'adultes.

honoraire des Services médicaux de la Fondation John Bost, France,

formateur, superviseur.

Registration/American Art therapy Association), Brevet Ecole des Beaux-

Arts, Lausanne. Formation parallèle en art thérapie au Canada et aux

Etats-Unis. Enseigne l’art et l’art-thérapie dans différents programmes,

collèges et universités à San Diego, Californie, et en Suisse romande.

Art Therapy Association). Master of Creative Arts in Therapy, Hahnemann

University, Philadelphia, USA. Psychothérapeute ASP (Association suisse

des psychothérapeutes). Pratique privée.

psychothérapeute Université de Sherbrooke. Psychothérapie,

enseignement, formation, supervision.

psychologie clinique, psychologue FSP, psychothérapeute. Thérapeute de

famille, de couple, de groupe, thérapie par le conte ; responsable clinique

du CTAS (Centre de consultation pour les victimes d’abus sexuel) Genève.

Supervisions et enseignement. Pratique privée et artistique.

enseignante en milieu spécialisé pour enfants (handicap mental),

praticienne en atelier d’expression (mise en jeu du corps, danse singulière,

théâtre).

institution grâce en particulier au Land Art.

33

College. Formation en dynamique familiale. Licence en

psychologie de l’Université de Lyon. Pratique en institution (Service

universitaire de Psychiatrie de l’Enfant et de l’Adolescent) et pratique

privée. Enseignement.

(D.E.), Cadre de santé, Docteur en Psychologie (Spécialité :

Psychopathologie). Formations en art-thérapies et thérapies médiatisées.

Enseignant Chercheur (MCF) à l'Université de Toulouse le Mirail et

Psychologue Clinicien au CHU de Toulouse. Auteur d'ouvrages et de

travaux sur les arts-thérapies (théorisations, méthodologies, applications et

recherches).

(Hollande). Diplôme en ergothérapie (occupational therapy) de l’Université

de Jerusalem. Art thérapeute (geregistreed creatief therapeut/Hollande).

Vice-présidente de l’Association de thérapie à l’Institut de sociothérapie et

dans le cadre de la Pratt art-school, New York, USA. Conseillère de la

fondation néerlandaise de la santé des réfugiés.